Edition
Gamze - Ending of Summer
14 & 15 Sept 2023 - Berlin Art Week x Moleskine
Ending of summer, the colors of the sea in memory. The colors of the air and the wind, the colors of trees in motion. A shell-like universe that gently takes shape, reminding us of our destinations in the sun, our walks in the blue and golden hours. A linear, concrete universe that never leaves us.
In collaboration with the Berlin Art Week, Moleskine presents Gamze, a visual artist inspired by the Mediterranean breeze, a homeland, a vacation destination. For this edition, Gamze has teamed up with Moleskine to recreate the landscapes we dream of. Landscapes and skylines to pocket up and take away, just for you.
Originally from Istanbul, Gamze is at the crossroads in between two moving worlds. Places of peace, with fruits on trees, and mountains as islands. Pieces and fragments of nature with which we tend to reconnect. And the Cities, where another way of getting connected exists, among energies and spirits, between lights and rhythms.
Gamze X Moleskine – Let the sun's drawing lines illuminate your inspiration.
Imagine, Connect, Write, Believe, Create – Love
AliPige - Alizée Pigeroulet
Alizée Pigeroulet aka AliPige, est une artiste plasticienne d'origine lyonnaise. Ses compositions déstructurées, de l'ordre de l'abstraction, prônent une expression libre et instinctive par laquelle elle explore et interroge les recoins de sa psyché. Le foisonnement spontané des couleurs, la démultiplication d'éléments et de matières, dont la majorité est issue de la récupération, participent à la reconstruction de ce qui aurait pu être déjà détruit, laissé à l’abandon.
L’ARCHÉOLOGIE DE LA COULEUR
Série des Affiches, 2017-2021
MULTIPLICITÉ UNIQUE, UNICITÉ MULTIPLE
Mosaïques de miroirs, 2020
L’expérience du vide
À l’instar des développements techniques et conceptuels, l’art contemporain incite une révolution des perceptions et des rapports au « sens » de l’art ; ce dernier encore relégué à l’artefact visible. Seulement, l’art ne consiste pas à reproduire ou à créer des formes, mais à « capturer des forces »1 ; ce principe étant commun à tous les arts. L’art est un vide, à la fois plein et vide ; étendu, invisible, capté, perceptible, par qui le veut bien.
U.F.O Expected
Art Installation by Clara Villechaise.
No order. No rules. No cosmology. All is only presence in one given moment. Memories and stories still feed an idea of the imagined. Here, where we’re all, where all our senses fuse and flow. A delimited space framed yet without rudder. Filled with dozens of shades and shapes. That we don’t even apprehend. A line, a flat. Here or there. The only thing expected seems unknown and intriguing. Like illusion in the sky. Like mirage a thousand times dreamed. Second after second. Movement after movement. Free. Thoughtless. And everything we see, all around, all in front. A certain composition of the world that comes from far away. Instinctive. From the deepest of each. Impulsive, violent, sincere. One gesture for the whole. Painstakingly unsolicited. Losing sight and spirit in legends. Expect everything from elsewhere. Out of nowhere. From all over.
“It’s good to see your empathic side” - L’empathie dans l’art de Léna Mačka
L’empathie en art peut se traduire comme une expérience sensible. Pour Léna Macka, l’importance de traiter ce sujet réside dans un engagement profond quant au domaine du social. Son processus de création prend essor à travers une introspection vis à vis de ses expériences sociales personnelles. Elle imagine ainsi des situations souvent surréelles inspirées de son environnement, dans le but de figurer et partager des émotions particulières.